當我們死守的本土,早已不純,我們還堅持什麼?

文/波莉(宇芸蓁)
圖/故事工廠
編輯/呢呢

關於戲劇,我們創造故事的初衷

       經過一上午的讀本,下午演員與導演一同靜下心來探討劇本裡傳達的理念和情感,導演黃致凱在讀本的一開始說到「演員不要錯失當觀眾的感覺,保留讀本時最原始的感受。」,這句話大概承載故事工廠對戲劇的初心和渴望,就以《再見歌廳秀》這個劇本來說,所要探討的除了當年歌廳秀的時代文化之外,大概就是去傳達何為台灣本土文化?過往與現今流失和留存的究竟是什麼?相信在未來的幾個月,我們能夠得到答案,並且不忘做此戲的初衷。

時代轉變過後,我們共同回味的人生歌曲與絕代風華

        今日在排練場發生許多趣事,因為有陳慕義和高玉珊兩位資深演員的加入,在排練的現場討論的過程,氣氛不亦樂乎,不論是高玉珊老師當年在歌廳秀的趣事,還是導演曾經歷過的人生故事,每一個環節都能轉變成我們創作與演出的精華,也因為有不同的故事相互激盪,才會有戲劇以及好作品的誕生,不需要著急要有所成就或誕生結果,最重要的是故事和回憶熬煮過後,最終所帶給觀眾的意義。

        有個片段很有趣,劇中有句台詞 " The Show Must Go On",高玉珊一讀到便連忙問身邊的人該怎麼發音,坐在旁邊的洪都拉斯細心在劇本上幫她用國字註記,但是不管高玉珊怎麼唸,現場的大家都聽成「燒肉粽」的台語,逗得現場的演員、導演和工作人員哈哈大笑。令人玩味的是,這樁諧音笑話「燒肉粽」,正是在場老中青共同的回憶歌曲。

洪都拉斯試著教高玉珊唸英文"The Show Must Go On"
洪都拉斯細心幫高玉珊寫的「翻譯」。

滄海桑田,世事多變,讓我們見證時代的光輝與殞落

林雨宣和黃豪平本次將有精采對手戲。
年輕的群演專心讀本。

  「時間」是淡化傷口和情感不變的道理,可是每到午夜夢迴還是有忘不掉回憶,就算幻想獲得再一次回到當下的機會,可難道不同的抉擇就能夠造就不同的結果嗎?但是也因為生而為人的脆弱,和對未來的無從而之,所以我們才能夠對生命的選擇義無反顧。世上無不散的宴席,人生沒有永遠的相聚,讓我們一同進劇場見證一個時代的殞落及新生又光輝的未來。

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